Sbirbuluzz

Ciao a tutti siamo tornati oggi con un nuovo post  La consegna che la prof Galli ci ha dato è stata quella di scattare un minimo di 10 foto e un massimo di 20 tutte con uno sfondo neutro così che il soggetto possa risaltare. le foto andavano fatte allo stesso soggetto preso da angolazioni differenti. Ho deciso di ritrarre mio nonno Una volta scattate le foto con Photoshop dovevamo prendere una foto di base e applicargli sopra dei ritagli delle altre foto. con lo strumento selezione ho selezionato la parte della foto che mi serviva e poi facendo tasto destro ho creato un livello con la parte selezionata. Per rendere più omogenea la foto ad alcune foto ho dovuto sistemare i valori tonali perché magari erano un'attimo più scure e quindi ho dovuto schiarirle un po'. Una volta fatte e posizionate correttamente le 9 tessere sopra la foto ho creato l'ombra facendo doppio click sul livello e mettendo l'ombra esterna. Il lavoro di oggi mi è piaciuto molto, è un lavoro creativo e...

CIAO  a tutti ragazzi eccoci qui con un nuovo post Il post di oggi è un'attimo diverso dagli altri perché oltre ad aver scattato una foto abbiamo dovuto fare anche una ricerca su un fotografo famoso che ci ha assegnato la prof Galli.  A me è stato assegnato il fotografo Martin Parr; un fotoreporter che con i suoi scatti voleva criticare la società ed il comuniamo e caratteristiche principali degli scatti di Martin Parr sono i colori molto saturi e l’uso del flesh anche quando non serve, anche con il sole delle ore di punta. Tutti gli scatti sono racchiusi in vari libri come per esempio: I soggetti principali degli scatti di Parr sono le persone di un certo rango rappresentate nella loro vita quotidiana, le spiagge ed il cibo dei fast food. La foto che ho deciso di scattare per seguire lo stile di Parr è la seguente:  Per questa foto ho usato una tovaglia a quadretti rossi e bianche che è spesso presente nei suoi scatti di cibo e poi ho cercato di ricreare un piatto americ...

Ciao a tutti e eccoci qui oggi con un nuovo post molto colorato e un po strano e stiamo parlando della GRIME ART! La Grime Art si sviluppa nella prima metà degli anni 2000; in quegli anni andava molto di moda si trovava spesso sui social. I caratteri principali di questo tipo di illustrazione sono gli occhi bianchi, queste occhiaie cadenti e tutta la pelle che sembra che si stia squagliando. Il tutto arricchito con ombre e punti luce. I colori usati principalmente sono colori fluorescenti o molto accesi e sgargianti. La consegna che il Prof Kay ci ha dato è stata quella di unire la fotografia con l'illustrazione. Dovevamo prendere la foto di una persona in primo piano o mezzo busto e in ogni pezzo dov'era presente della pelle creare questo' effetto Grime Art.  Per spiegarci meglio come doveva essere il lavoro definitivo ci ha fatto vedere 3 immagini fatte da ragazzi degli anni precedenti. Il lavoro è stato fatto su Illustrator con gli strumenti Penna e Pennello. Come prima ...

Siamo tornati con un nuovo post. Il lavoro di oggi è stato un po' complicato si nella fase di scatto sia nella fase di post produzione. Il lavoro consisteva nel sostituirsi al soggetto delle foto che ci ha procurato la foto di fotografi famosi. Ci ha fatto vedere delle foto con il soggetto già sostituito per farci capire meglio il lavoro come doveva essere svolto. ho deciso di fare la foto di Lieboviz come potete vedere qua sotto; di questa donna con la faccia tutta dipinta di bianco. FASE DI SCATTO: Visto che ho dovuto colorarmi tutta la faccia di bianco ma non ce l'avevo, avevo solo il nero e il verde ho deciso di usare il verde perché cosi era più facile da scontornare in post produzione e cambiargli colore. Mi sono messa davanti alla finestra visto che c'era una bella illuminazione, ho posizionato il ventilatore davanti a me per far si che i capelli stessero in dietro come nella foto di partenza.  Il telefono è posizionato ad altezza soggetto. FASE DI POST PRODUZIONE: I...

Ciao a tutti oggi siamo tornati con un nuovo post! Oggi abbiamo parlato del colore. Il colore nella grafica e nella fotografia è molto importate perché ci trasmette emozioni e sensazioni. Con l'esercizio di oggi volevamo dimostrare proprio queste caratteristiche del colore, esso racconta anche una storia. La consegna di oggi diceva che dovevamo trovare 8 foto con lo stesso mood e la stessa tonalità di colore.  Le foto le abbiamo cercate sui siti che ci hanno suggerito i prof a inizio anno dove possiamo trovare foto ad alta qualità. Una volta trovate le 6 foto simili le abbiamo posizionate in una griglia pre impostata su Photoshop e con la Tonalità, Saturazione e il Bilanciamento colore abbiamo regolato un po' la tonalità per farle sembrare ancora più simili. questo lavoro lo facciamo per due volte con tonalità differenti. Una volta sistemata la tavola con tutte le foto l'abbiamo importata su Illustrator e abbiamo creato un ditti co no le due tavole affiancate mettendo sotto...

Ciao a tutti eccoci qui con un nuovo post! L'esercizio di oggi stato semplice e divertente.  In questo esercizio dovevano fare uno still life di alcuni oggetti che abbiamo in casa. la prof ci ha fatto vedere un profilo instagram che si chiama Homelife_stilllife dove abbiamo guardato le foto come esempio per fare le nostre. Come oggetti ho deciso  di usare dei tamburelli e delle palline. Ho attaccato le palline al muro con dello scotch e i tamburelli li ho appoggiati uno su un'annaffiatoio e gli altri due sugli ferma scuri come potete vedere nel backstage.  Spero che questo lavoro vi sia piaciuto ci vediamo al prossimo post!